Fashion Punk

Fashion Punk adalah pakaian, gaya rambut, kosmetik, perhiasan hasil modifikasi dari subkultur punk. Ada macam-macam variasi dari Fashion Punk, mulai dari desain Vivienne Westwood yang meniru gaya band-band seperti The Exploited. Gaya-gaya yang menjadi icon subkultur lain, termasuk glam rock, skinhead, rude boys, greasers, dan mods dipengaruhi oleh fashion punk. Fashion Punk juga telah mempengaruhi gaya dari kelompok-kelompok, serta orang-orang dari budaya populer. Banyak pemakai fashion punk menggunakan pakaian sebagai cara untuk membuat pernyataan. 

Fashion punk telah dikomersialkan dari waktu ke waktu, dan banyak perancang busana mapan - seperti Vivienne Westwood dan Jean Paul Gaultier - telah menggunakan elemen punk dalam rancangan mereka. Pakaian Punk, yang awalnya buatan tangan, menjadi diproduksi secara massal dan dijual di toko kaset dan butik-butik tahun 1980-an. Banyak majalah mode dan media yang berorientasi pada lifestyle glamour telah menampilkan gaya rambut punk klasik dan pakaian yang dipengaruhi oleh subculture punk.

Vivienne Westwood

Sejarah

- 1970

Punk rock adalah pemberontakan disengaja yang disebabkan oleh suatu kaum yang merasa pretensi musik mainstream telah berlebih-lebihan, dan seniman-seniman punk awalnya menantang pemikiran materialistis. Umumnya gaya punk berantakan, bergaya rambut pendek menggantikan gaya rambut panjang ala hippie, disco dan rock tahun 1970an. Di Amerika Serikat,  mulai dari T-shirt ,celana jeans , jaket kulit Ramones, baju secondhand dengan gaya Patti Smith - lebih disukai ketimbang pakaian warna-warni yang sebelumnya populer di scene disko. 

Di Inggris, banyak punk fashion dari tahun 1970-an didasari oleh desain dari Vivienne Westwood dan Malcolm McLaren dan Kontingen Bromley. Gaya punk Mainstream dipengaruhi oleh pakaian yang dijual di toko Malcolm McLaren. McLaren telah mengkreditkan Richard Hell sebagai icon yang menampilkan kesan pertama Punk, McLaren juga berada di New York City bekerja sama dengan New York Dolls. Membuat t-shirt ofesnsif yang populer di scene punk awal, seperti Destroy T-shirt , yang menampilkan sebuah salib terbalik dan Swastika Nazi. T-shirt ini, seperti item pakaian punk lainnya, sering dirobek secara sengaja. Item lainnya pada awal punk Inggris meliputi: jaket kulit; blazer; dan kemeja acak-acakan berslogan "Only Anarchists Are Pretty"

Richard Hell

Perlengkapan lain yang dikenakan oleh beberapa punk yakni: mode BDSM; stoking jala (kadang-kadang robek); perhiasan berduri; peniti (sebagai pernak-pernik tubuh); gelang perak dan eyeliner berat yang dikenakan oleh pria dan wanita. Banyak punk perempuan memberontak terhadap citra stereotip perempuan dengan menggabungkan pakaian yang halus atau cantik dengan pakaian yang dianggap maskulin, seperti menggabungkan busana balet dengan sepatu boots.

Pakaian punk kadang-kadang memasukan benda sehari-hari untuk efek estetika. Pakaian robek yang disengaja ditempel bersamaan memakai peniti lalu digabungkan kedalam pita; liners bin hitam (kantong sampah) menjadi gaun, kemeja dan rok. Item lain yang ditambahkan ke pakaian atau sebagai perhiasan termasuk pisau cukur dan rantai.

Alas kaki yang dipilih diantaranya sepatu bot militer, bikers boots, Puma Clydes (suede), Chuck Taylor All-Stars dan juga sepatu boots Dr Martens. Jins Tapered, celana kulit ketat, celana panjang dengan pola leopard dan celana perbudakan merupakan pilihan populer. Punk era awal (terutama The Adicts) meniru Droogs dari A Clockwork Orange dengan mengenakan topi bowler dan kawat gigi. Rambut dipotong pendek dan sengaja dibuat agar terlihat berantakan, dan sering dicelup warna alami yang cerah. Meskipun provokatif, gaya rambut ini tidak seekstrim gaya rambut punk yang akan ditemukan nantinya.

1980

Pada 1980-an, gaya busana baru yang dikembangkan sebagai kebangkitan punk terjadi di Amerika Serikat dan Inggris. Apa yang banyak dikenali sebagai mode punk hari ini muncul dari tahun 1980-an di Inggris, ketika terjadi kemunculan punk Oi! / street punk, dan kebangkitan UK82. Scene ini dicontohkan oleh band-band hardcore seperti Black Flag, Minor Threat, dan Fear. Tahun 1980-an scene Amerika menelurkan anti-mode utilitarian yang tetap mentah, marah, dan menakutkan. Namun, unsur-unsur punk tahun 1970-an masih terlihat dan tidak sepenuhnya berbeda.

Beberapa item pakaian yang umum pada era ini diataranya sepatu Dr Martens, sepatu military, sepatu biker yang kadang-kadang dihiasi dengan bandana dan rantai. Jeans (kadang-kadang kotor, robek atau diciprat dengan pemutih) dan kilt tartan atau rok biasa dipakai oleh gerakan punk era 1980. Rok berbahan kulit menjadi barang populer untuk punk perempuan. Rantai berat juga kadang-kadang digunakan sebagai ikat pinggang.

Jenis-Jenis Gaya Punk

Anarko-punk biasanya memiliki pakaian militeristik hitam-hitam, gaya yang dipelopori oleh band punk Inggris, Crass. Fitur yang menonjol adalah penggunaan simbol anarkis dan slogan-slogan ofensif pada pakaian. Beberapa orang yang mendefinisikan diri mereka sebagai anarko-punk memilih untuk mengenakan pakaian yang mirip dengan mode punk tradisional, gaya rambut Mohawk sangat menonjol dalam gaya ini. Celana ketat, T-shirt band dan sepatu bot juga umum dipakai. Produk penata rambut sering digunakan jika perusahaan yang memproduksi itu tidak menguji produknya pada hewan. Kulit, sering dihindari karena menantang veganisme, dapat digantikan dengan kulit imitasi.

Celtic-Punk

Fans Celtic punk sering mencampur hardcore, street punk, Oi! dan mode skinhead dengan gaya busana Irlandia atau Skotlandia tradisional, termasuk unsur-unsur dress dataran tinggi. Item yang umum digunakan termasuk sepatu kets, celana jeans, celana kerja, kilt, kemeja kakek, T-shirt, hoodies, kawat gigi, jaket kulit hitam, peacoats, kaos sepak bola, topi datar, tuques, topi Tam O'Shanter dan topi Trilby.

Cowpunk

Penggemar cowpunk mendasarkan penampilan mereka dari anak-anak miskin di daerah Amerika Serikat bagian selatan. Item yang umumnya digunakan seperti jaket Perfecto, wifebeaters, overall, topi trucker, sepatu bot, celana jeans washed, dan sepatu bot koboi.

Crust punk 

Jenis ini dapat ditelusuri kembali ke Bristol (Inggris). Pada akhir 70-an awal 80-an, band-band seperti Bristol Disorder, Chaos UK, Lunatic Fringe, Amebix, menjadi icon dari scene ini. Fashion khas crust punk termasuk celana pendek camo, celana panjang hitam (celana kerja berat populer karena daya tahannya), hoodies atau t-shirt band yang robek, celana kulit ketat, rompi dan jaket (umumnya denim hitam), sabuk peluru, perhiasan yang terbuat dari hemp atau benda yang ditemukan, Banyak item pakaian yang ditempel patch. Seringkali patch menampilkan pesan politik.

Dark Cabaret & Gypsy Punk

Penggemar Punk Cabaret dan Gypsy Punk sering meniru kostum musik aula tahun 1920, gaya ini disebut oleh beberapa kritikus modern sebagai "mode yang sangat sampah."  Wanita seperti Amanda Palmer dari Dresden Dolls kadang-kadang menggabungkan ikat pinggang garter, stoking jala atau korset dengan busana seperti topi dan jas berekor, atau gaun Romani tradisional seperti selendang, ,hoop earrings atau rok berwarna-warni. Pria sering memakai topi Bowler vintage, rompi kain wol. Beberapa seniman, termasuk Martyn Jacques Tiger Lillies, memakai make-up putih yang terinspirasi dari seniman cabaret Prancis.

Droog

Selama awal 1980-an, beberapa street punk dan Oi! skinhead mengadopsi gaya dari film A Clockwork Orange. Di atas panggung, band-band seperti The Adicts sering memakai topi bowler, kemeja putih, celana panjang putih, kawat gigi, dan sepatu tempur hitam yang meniru Alex De Large, protagonis dari film dan novel tersebut. Beberapa penggemar juga mengenakan mantel fishtail, meskipun lebih sering mereka mengenakan jaket kulit hitam biker atau mantel panjang. 

Garage Punk

Band garage punk tahun 1970-an seperti MC5, Iggy & Stooges, The Flamin Grooves 'dan Ramones sering memakai pakaian bekas dari tahun 1960-an pertengahan akhir, seperti jaket beludru, jaket kulit hitam, winklepickers dan skinny jeans, sebagai reaksi terhadap celana menyala yang dikenakan oleh hippies dan penggemar disko. Setelah tahun 1980-an garage rock revival, band garage punk cenderung berpakaian lebih santai. Namun, garage punk asli tetap terlihat menjadi pengaruh besar di kalangan kelompok-kelompok indie rock Inggris selama pertengahan dan akhir 2000-an.

Glam-Punk

Glam Punk dipelopori oleh band-band seperti New York Dolls. Fitur dari glam punk termasuk glitter, make-up baik pria maupun wanita, rambut cerah hasil pencelupan, jeans, warna-warna cerah seperti biru elektrik, dan kostum yang tidak biasa seperti printed macan tutul, spandex, atau kemeja satin. 

Death Punk / Horror Punk

Fashion Deathrock dan punk horor mirip dengan busana gothic. Hitam adalah warna yang paling mendominasi. Deathrock dan punk horor menggabungkan gambar seksi, menggabungkan fishnets, korset dan make-up yang rumit untuk pria dan wanita. Penggunaan item bernuansa ghaib lazim ditemukan pada T-shirt, tombol, patch dan perhiasan. Perhiasan umum lainnya yakni nama-nama band yang dilukis di jaket atau dikelantang menjadi pakaian, serta tombol atau patch yang menunjukkan asal kota. Inisial D dan R (untuk Death Rock) kadang-kadang menjadi bagian dari logo Crossbone, disertai dengan inisial lainnya, seperti C dan A untuk California, N dan Y untuk New York, atau G dan R untuk Jerman. Gaya rambut dari death punk bisa mohawk, poni miring, atau gaya devilock.

Hardcore

Henry Rollins dan kawan-kawan dalam scene hardcore Amerika telah menghindari mode punk yang rumit

Ada beberapa gaya berpakaian dalam adegan hardcore, dan gaya telah berubah semenjak lahir genre hardcore punk tahun 1970-an. Apa yang modis di salah satu cabang dari scene hardcore mungkin disukai di negara lain. Kenyamanan pribadi dan kemampuan untuk moshing sangat berpengaruh dalam membentuk gaya punk hardcore. Untuk alasan ini, perhiasan, paku, rantai dan rambut runcing sangat jarang ditemukan dalam mode hardcore. 

Plain dress kelas pekerja dan rambut pendek biasanya berhubungan dengan hardcore punk. Warna Mute dan perhiasan minimalis biasanya umum dipakai. Elemen hardcore termasuk jins baggy atau celana kerja, pakaian olahraga, kargo atau celana pendek militer, celana khaki atau celana kargo, band T-shirt, polos T-shirt, kemeja otot, dan hoodies bergambar band. Sneakers yang menjadi andalan ialah Adidas Originals klasik, Puma, Pony, Nike, Converse tinggi, dan sepatu Vans. Boots juga agak umum, khususnya Dr Martens. 

Pop-Punk

Gaya dari pop punk kadang-kadang tumpang tindih dengan fashion skater punk. Awalnya terdiri dari celana hitam atau tartan baggy (kadang-kadang dilengkapi dengan kancing dan mata ikan), hoodies bergambar band, gelang, topi patroli, ikat pinggang piramida, kemeja dengan dasi tipis atau syal, blazer dan rambut runcing atau fohawks. Pada pertengahan 2000-an , fashion pop punk, dipengaruhi oleh mode indie rock, hip-hop dan emo, lalu berevolusi untuk mengenakan hoodies bergambar kartun, sepatu Converse, keffiyehs dan skinny jeans. Rambut runcing secara bertahap digantikan oleh gaya skater dengan pinggiran panjang atau poni. Pada 2010-an, penggemar pop punk mengambil tampilan yang lebih hardcore, dengan rambut pendek (termasuk paku liberty dan Mohawk yang dikombinasikan dengan poni), hoodies polos dan celana jeans straight.

Psychobilly 

Psychobilly memadukan unsur punk dengan mode dari Inggris tahun 1950an Teddy Boys. Fashion wajb bagi jenis ini yakni Jaket kulit, kemeja, T shirt retro hitam atau putih, jaket berwarna gelap dan motor tua / sepatu bot. Pakaian biasanya dihiasi dengan motif yang terinspirasi dari film-film horor klasik Amerika atau gaya seni yang terinspirasi oleh Ed "Big Daddy" Roth. Subkultur ini sangat terkait dengan scene Kustom Kulture. 

Ska punk 

Penggemar Ska-Punk biasanya berpakaian dengan gaya yang mencampur ska- khas dengan mode two tone, dengan berbagai jenis mode punk, termasuk street punk, pop punk, skate punk atau hardcore punk. Kawat gigi menjadi populer, juga item-item seperti jaket Harrington, Royal Stewart berlapis tartan, syal tipis, Doc Martens, pakaian mohair, topi pie babi, jas tonik (terutama pada tahun-tahun awal kebangkitan ska 1980), Tank top, Polo Shirt Ben Sherman atau Fred Perry, hoodies, dan pola kotak-kotak. Rambut dipotong sangat pendek meniru band-band punk hardcore dan awal 1960-an rude boys 

Skate punk

Skate punk merupakan turunan dari mode hardcore, yang dipilih dengan kenyamanan dan kepraktisan dalam pikiran.  Item pakaian skate punk yang umum meliputi: T-shirt, Flanell shirt button down, hoodie, sabuk anyaman, dan celana pendek khaki,  atau celana jeans. Beberapa  skate punk, terutama di Southern California, bercermin dari gaya geng latino, termasuk celana khaki Dickies, T-shirt putih dan bandana. Sementara beberapa pemain skateboard memiliki rambut yang panjang dan berantakan, skate punk biasanya memiliki rambut pendek, sering dicukur model buzzcut, dan memakai sedikit perhiasan. 

Street punk

Secara umum, punk jalanan kontemporer memakai kulit, denim, paku logam, rantai dan sepatu bot gaya militer. Mereka sering memakai unsur fashion punk awal, seperti rompi kutten, celana perbudakan (sering kotak-kotak) dan pakaian robek. Jaket dan rompi sering memiliki patch atau dicat dengan logo yang mengekspresikan selera musik atau pandangan politik. Sabuk Bullet dan ikat pinggang dengan kancing logam yang populer. Rambut sering berduri atau dicelup kedalam pewarna terang, tapi kadang-kadang dipotong sangat pendek atau dicukur. 

Oi! skinhead, 

Kadang-kadang dikenal sebagai Skunks atau punk-skinhead, gaya skinhead tradisional mirip dengan dengan mode street punk. Tampilan ditandai dengan sepatu Dr Martens (atau sepatu serupa yang dibuat oleh merek yang berbeda), kawat gigi, dan jeans ketat yang digulung, terkadang diciprat dengan pemutih. Barang umum lainnya adalah T-shirt (nama band, keyakinan politik atau teks lain dan gambar yang relevan dengan budaya skin-head) dan jaket denim atau jaket penerbangan. Jaket ini kadang-kadang dihiasi dengan tombol atau patch, dan dalam kasus jaket denim, kadang-kadang dilumuri oleh pemutih. Rambut biasanya dicukur pendek. Item lain dari budaya skinhead tradisional (misalnya kemeja Fred Perry dan Ben Sherman) dan pada tingkat yang lebih rendah, barang-barang fashion punk (misalnya gaya rambut mohawk pendek, kancing logam pada jaket) juga kadang-kadang dipakai

Fashion Preppy

Preppy, preppie, atau prep ( singkatan dari kata preparation = persiapan) mengacu pada subkultur di Amerika Serikat yang terkait dengan sekolah universitas preparatory.

Preppy adalah kata sifat Amerika sekaligus kata benda Amerika, sementara prep merupakan kata benda Amerika, secara tradisional digunakan dalam kaitannya dengan sekolah privat universitas preparatory di Northeastern dan menunjukkan orang yang dipandang sebagai karakteristik seorang peserta atau alumnus sekolah tersebut.  Karakteristik preps termasuk subkultur, kosakata, pakaian, tingkah laku, etiket, dan aksen yang mencerminkan pendidikan kelas atas di Northeastern telah diserap sebagai bagian dari budaya Amerika Serikat.

The preppy Istilah yang berasal dari sekolah persiapan pra-perguruan tinggi untuk anak-anak Amerika kelas menengah hingga atas di Northeastern. Istilah ini umumnya terkait dengan Ivy League dan universitas tertua di Northeast, karena secara tradisional tujuan utama dalam menghadiri sekolah persiapan adalah masuk ke dalam salah satu lembaga tersebut. Lisa Birnbach dalam buku tahun 1.980 Official Preppy Handbook,menulis dengan mengolok-olok kehidupan glamor mahasiswa East Coast tapi akhirnya malah memberi kesan yang baik kepada budaya, menggambarkan kelompok sosial rapi juga berpendidikan, baik-baik,  eksklusif, dan sopan kepada kelompok-kelompok sosial lain tanpa membina hubungan serius dengan mereka. Menjadi terdidik dan baik-baik mencerminkan status kelas atas mereka, serta status sosial ekonomi yang mendorong atribut yang mengarah ke pendidikan yang lebih tinggi dan keberhasilan profesional dengan penghasilan tinggi.

Preppy, istilah yang terkenal di antara orang Amerika, karena sebagian besar kelas menengah Amerika  mengenal subkultur di SMA. Namun, preps yang ditemukan di budaya SMA oleh masyarakat kelas menengah di Amerika Serikat berbeda dari preps tradisional yang ada di East Coast. Penggunaan istilah preppy di SMA, digunakan untuk merujuk ke pilihan fashion, bukan gaya hidup preppy yang terkait dengan prep tradisional di Northeastern. Tidak seperti preps tradisional Northeastern yang berasal dari keluarga kelas atas, preps SMA sering dari kelas menengah dan mungkin tidak dari latar belakang kelas atas.. Film Hollywood tahun 1980-an, seperti John Hughes '​​Sixteen Candles, Pretty in Pink, dan The Breakfast Club, menjadi icon preps SMA dari tahun 1980-an, yang menggambarkan kelompok 'rendah' dan transparan terutama berkaitan dengan hal-hal yang ekstrinsik. Saat itu pada dekade yang sama diterbitkan buku Handbook Preppy yang lebih terfokus pada preps tradisional. 

Fashion

Busana Preppy dimulai sekitar 1912 sampai akhir 1940-an dan 1950-an sebagai gaya Ivy League. J. Press mewakili merek pakaian preppy klasik, yang berasal dari tradisi perguruan tinggi yang membentuk subkultur preppy. Pada pertengahan abad kedua puluh J. Press dan Brooks Brothers, keduanya menjadi pelopor dalam mode preppy, memiliki toko di kampus-kampus sekolah Ivy League, termasuk Harvard, Princeton, dan Yale. 

Beberapa gaya preppy khas juga mencerminkan kegiatan rekreasi tradisional kelas atas New England, seperti berkuda, berlayar atau berperahu pesiar, berburu, anggar, dayung, lacrosse, tenis, golf, dan rugby. Brand-brand New England outdoor, salah satunya seperti LL Bean,  menjadi bagian dari gaya preppy konvensional. Hal ini dapat dilihat pada bidang olahraga dan warna, pakaian berkuda, kemeja kotak-kotak, jaket lapangan dan aksesoris bertema. Lifestyle berlibur di Palm Beach, Florida, yang populer dilakukan oleh masyarakat kelas atas, menyebabkan munculnya kombinasi warna cerah dalam pakaian santai dan bisa ditemukan di beberapa merek seperti Lilly Pulitzer.  Pada tahun 1980, merek lain seperti Lacoste, Izod dan Dooney Bourke menjadi terkait dengan gaya preppy. 

Bagi wanita profesional, mode preppy menjadi mendominasi pada awal tahun 1960-an, tren yang dipelopori oleh desainer seperti Perry Ellis, dan dipengaruhi oleh desainer seperti Oleg Cassini. Gaya preppy klasik sering terlihat dipakai oleh perempuan profesional di kota-kota Pantai Timur dan di tempat lain termasuk setelan jas rok, low heels, gaun wrap, gaun shift, sutra atau katun blus, dan perhiasan halus. Pakaian tersebut sering mencakup unsur-unsur yang diambil dari gaya preppy khas, seperti garis-garis laut, warna-warna pastel, atau rincian berkuda. Beberapa icon untuk gaya preppy bagi para perempuan profesional diantaranya Audrey Hepburn, Grace Kelly, Jacqueline Kennedy Onassis, dan abad ke-20 ada para New York sosialita seperti Gloria Guinness, Babe Paley, Slim Keith, dan CZ Guest, semua wanita tersebut gaya-nya sering direferensikan oleh desainer.

Dalam beberapa tahun terakhir, Brand-brand baru seperti Ralph Lauren, J. Crew, Vineyard Vines, dan Elizabeth McKay juga sering dianggap memiliki gaya preppy, dengan desainer seperti Marc Jacobs dan Luella Bartley menambahkan gaya preppy ke pakaian mereka pada 1990-an. New York City mempertahankan trademark sebagai markas bagi sebagian besar line gaya preppy, seperti J. Press, Brooks Brothers, Daniel Cremieux, Ralph Lauren, dan Kate Spade New York, membantu menggarisbawahi subkultur preppy sebagai cerminan budaya Northeastern. 

Contoh pakaian preppy lainnya ialah sweater Argyle, sweater crewneck, grosgrain atau ikat pinggang kulit tenunan, Oxford button down shirt, kalung mutiara dan anting-anting, gelang emas atau gelang rantai besar, sepatu, dan sepatu boat.

Fashion Subculture Mods

Gerakan mod yang berasal dari tahun 1960-an di London bukan hanya jenis fashion atau jenis musik pop melainkan gaya hidup. Kependekan dari 'modernis' , gaya mod umumnya ditandai dengan mode yang sangat berani dan cerah. Gerakan ini awalnya dimulai dari Inggris di mana gaya mod pertama dikembangkan oleh remaja. Mereka ingin gaya baru dan ingin mematahkan tradisi resmi yang dikenakan oleh orang tua mereka.

Melihat ke asal subkultur mod, dimulai pada akhir 1950-an dimana 'teddy boys' yang dipengaruhi oleh musik rock & roll menjadi sangat populer di Amerika Serikat. Lalu, Anak muda mengembangkannya berdasarkan gaya yang hip, bold, dan pakaian efisien dengan warna solid.

Berakar dari kelompok kecil yang berbasis di London akhir 1950-an, disebut modernist karena mereka mendengarkan musik jazz modern.

Etimologi

Istilah mod diambil dari modernist, istilah yang digunakan pada 1950-an untuk menggambarkan musisi dan penggemar jazz modern. Penggunaan ini kontras dengan istilah trad yang menggambarkan pemain dan fans jazz tradisional. Tahun 1959 novel Absolute Beginners menjelaskan modernis sebagai anak muda penggemar jazz modern yang mengenakan pakaian-pakaian italia. Novel ini menjadi salah satu contoh paling awal yang memberi istilah kepada orang Inggris penggemar jazz modern. Penggunaan kata modernis tidak harus bingung dengan modernisme dalam konteks sastra, seni, desain dan arsitektur.

Dari tahun 1960-an pertengahan ke-akhir seterusnya, media massa sering menggunakan istilah mod dalam arti yang lebih luas untuk menggambarkan apa yang diyakini menjadi populer, modis atau modern.

Paul Jobling dan David Crowley berpendapat bahwa definisi mod bisa sulit untuk dijabarkan, karena sepanjang era asli subkultur, subculture ini "rentan terhadap penemuan ulang (reinvention) secara terus menerus. Mereka mengklaim bahwa sejak adegan mod menjadi begitu pluralis, kata mod adalah istilah umum yang meliputi beberapa sub-culture yang berbeda. Manajer The Who, Peter Meaden, merangkum mods sebagai 'gaya hidup bersih dalam keadaan sulit'

George Melly menulis bahwa mods awalnya merupakan sekelompok kecil yang berfokus pada pemuda kelas pekerja yang menyesuaikan pakaian dan sepatu dengan gaya mereka. Mods awalnya menonton film seni Perancis dan Italia, membaca majalah Italia untuk mencari ide-ide gaya. Menurut Dick Hebdige, sekitar 1963, subkultur mod telah dihubungkan dengan beberapa akumulasi adegan, seperti skuter, pil amphetamine dan musik R & B. Sementara pakaian yang masih penting pada waktu itu, mereka bisa siap pakai. Dick Hebdige menulis mod juga menaungi sejumlah gaya saat munculnya Swinging London.

Simon Frith menegaskan bahwa subkultur mod, akarnya ada pada budaya beatnik coffee bar tahun 1950. Budaya coffee shop yang melayani siswa sekolah seni . Steve Sparks, yang mengaku menjadi salah satu mods asli, setuju bahwa sebelum mod dikomersialisasikan, pada dasarnya merupakan perpanjangan dari budaya hippie. Sparks berpendapat bahwa Mod telah banyak disalahpahami ... sebagai kelas pekerja dan skinhead yang naik vespa.

Bar kopi yang menarik bagi pemuda Inggris karena berbeda dengan pub, yang ditutup pada sekitar 23:00, mereka buka sampai jam awal pagi. Bar kopi memiliki jukebox, yang dalam beberapa kasus memiliki ruang rekaman untuk customer. Pada akhir 1950-an, bar kopi dikaitkan dengan jazz dan blues, tetapi pada awal tahun 1960, mereka mulai memainkan Music R & B. Frith mencatat bahwa meskipun bar kopi awalnya ditujukan untuk siswa sekolah seni kelas menengah, mereka mulai memfasilitasi pemuda dari berbagai latar belakang dan kelas yang berbeda. Pada tempat-tempat ini, dimana Frith menyebut "tanda pertama gerakan mods" , anak-anak muda akan bertemu kolektor rekaman musik R & B dan blues , yang memperkenalkan mereka musik jenis baru dari Afrika dan Amerika. Anak muda pada saat itu sangat tertarik dengan musik yang masih mentah dan original.

Gaya mod yang baru dikembangkan menerima sambutan hangat oleh anak muda. Namun, di Eropa, gaya mod tidak hanya pakaian tetapi juga pilihan gaya hidup. Banyak juga ditemukan bahwa remaja mod sering mengadakan pertemuan di coffee shop maupun di semua klub malam dengan menaiki skuter Vespa.

Band musik populer seperti The Beatles juga dikenal  dengan gaya mod-nya karena mereka membantu dalam mempopulerkan gaya mod.

Gaya mod dianggap sebagai gaya urban, bahkan mods sering bentrok dengan rocker, kelompok-kelompok anak muda yang akarnya dari pedesaan di Inggris dan Amerika yang mengenakan motor dan pakaian kulit.

Mods Vs Rocker

Gaya mod mendapatkan popularitas dan banyak kelompok lainnya mengadaptasi gayanya dan gerakan ini mencapai puncak popularitas pada pertengahan 1960-an. Kemudian tidak lagi menjadi sebuah subkultur yang memberontak karena terlalu banyak orang mulai mengenakan pakaian mod.



Fashion


Paul Jobling dan David Crowley menyebut subkultur mod sebagai "fashion-obsessed and hedonistic cult of the hyper-cool" yang ditenggarai oleh anak muda yang tinggal di London metropolitan atau kota-kota baru di selatan. Karena kemakmuran yang meningkat pasca-perang Inggris, para pemuda dari awal 1960-an adalah salah satu generasi pertama yang tidak memiliki kewajiban untuk menyumbangkan uang mereka yang diperoleh dari after-school jobs untuk keuangan keluarga. Remaja Mods menggunakan pendapatan mereka untuk membeli pakaian bergaya, butik pakaian yang ditargetkan untuk remaja, pertama dibuka di London, distrik Carnaby Street dan Kings Road. Banyak kasus ekstrim dimana Remaja Mods lebih memilih membeli pakaian daripada pakaian.


Dua subculture sebelumnya membantu membuka jalan untuk fashion Mod. Diantaranya the beatniks, dengan topi beret bohemiannya dan baju turtleneck hitam , dan the Teddy Boys, dengan dandy look-nya. Sebelumnya,  Teddy boys menjadikan budaya "berdandan" untuk laki-laki diterima secara sosial, sehingga muncul istilah Flamboyant-Dressing Style.

Logo Royal Air Force sebagai simbol Mods


Jobling dan Crowley berpendapat bahwa untuk mods kelas pekerja, mempunyai kebiasaan belanja yang tidak seperti Mods kalangan menengah keatas. Sebaliknya mereka sangat sadar diri dan kritis, menyesuaikan gaya seperti bendera Union dan logo Royal Air Force, dan menempatkan mereka pada jaket mereka dalam gaya pop-art. Sebagian Mods mengadopsi. gaya Italia dan Perancis sebagai reaksi terhadap munculnya gaya Amerika yang identik dengan pakaian kulit dan sepeda motor tahun 1950-an.

Mods pria mengadopsi jas tailor-made dengan kerah yang sempit, syal tipis, kemeja kerah button down, kashmir jumper bahan wol (crewneck atau v-neck), chelsea atau beatle boots, sepatu Clarks, dan gaya rambut yang meniru aktor film Prancis Nouvelle Vague. Beberapa mods pria melawan norma-norma gender dengan menggunakan eye shadow atau bahkan lipstik. Mereka memilih skuter Italia sebagai simbol karena desain panel body Vespa menghalangi  tubuh mereka dari cipratan minyak dan debu jalan. Banyak mods mengenakan parka militer saat mengemudi skuter untuk menjaga pakaian mereka tetap bersih.

Mods Girl

Banyak mods wanita berpakaian androgini, dengan potongan rambut pendek, celana panjang atau kemeja pria, sepatu datar, dan sedikit makeup. Miniskirts menjadi semakin pendek antara awal dan pertengahan 1960-an. Seiring dengan menjadi tren-nya mode mod , model langsing seperti Jean Shrimpton dan Twiggy mulai mencontoh tampilan mod. Perancang busana seperti Mary Quant muncul, yang dikenal dengan desain rok mininya. Ada juga John Stephen, yang menjual pakaian dengan brand "His Clothes" dan memiliki klien termasuk band seperti Small Faces. Program televisi Ready Steady Go ! membantu penyebaran mode mod kedalam audiens yang lebih besar.

Mary Quant

Keruntuhan Dan Kebangkitan Kembali Mods

Pada musim panas 1966, scene mod mengalami keredupan. Dick Hebdige berpendapat bahwa subkultur kehilangan vitalitasnya ketika dikomersialisasikan, penggiringan opini yang ingin menunjukan bahwa gaya Mods diciptakan oleh masyarakat kalangan atas oleh perusahaan pakaian dan oleh acara TV seperti Ready Steady Go ! membuat penggemarnya kurang antusias lagi

Sedangkan, Psychedelic rock dan subkultur hippie tumbuh lebih populer di Inggris, banyak orang beralih dari scene mod ke scene ini. Band-band seperti The Who dan Small Paces telah mengubah gaya musik mereka dan tidak lagi menganggap diri mereka mods. Mode Swinging London pun berkembang menggantikan mod. Selain itu, para anak muda mods asli tahun  1960-an, banyak yang sudah menikah dan membesarkan anak yang berarti banyak dari mereka tidak lagi memiliki waktu dan uang untuk hiburan seperti pergi ke klub, berbelanja CD musik dan demonstrasi vespa.

Juga, banyak mods garis keras pada akhir 1960-an berimigrasi ke India Barat karena daerahnya Inggris Selatan mengalami keadaan ekonomi yang sulit. Ini menginspirasi orang negro putih untuk mendengarkan ska Jamaika dan bergaul dengan negro hitam di klub malam India Barat seperti Ram Jam, A-Train and Sloopy's. Hebdige berpendapat bahwa mods sulit masuk kedalam budaya orang hitam dan musik ska intelektual karena obat-obatan dan hippie yang kebanyakan dianut oleh masyarakat kelas menengah, hal-hal tersebut tidak memiliki relevansi untuk mereka. Dia berpendapat bahwa mods juga sulit tertarik dengan ska karena penyebarannya yang underground.

Mods akhirnya berubah menjadi skinhead, skinhead awalnya mempertahankan unsur-unsur dasar busana mod -. Seperti kemeja Fred Perry dan Ben Sherman, celana Sta-Prest dan celana jins Levi's - kemudian Skinhead mencapur gaya lama mod dengan aksesoris pekerja seperti kawat gigi (behel) dan sepatu boots Dr Martens. Hebdige mengklaim bahwa pada awal perkelahian antara mods dan rocker, beberapa mods terlihat mengenakan sepatu bot dan kawat gigi.

Mods dan mantan mods juga merupakan bagian awal dari scene Northen Soul, sebuah subkultur lain yang muncul pada tahun 1970. Beberapa mods berevolusi atau bergabung dengan subkultur seperti individualists, stylists, dan scooterboys.

Sebuah kebangkitan mod dimulai pada akhir 1970-an di Inggris, dengan ribuan revivalis mod menghadiri demonstrasi skuter di lokasi seperti Scarborough dan Isle of Wight. Kebangkitan ini terinspirasi oleh 1979 Film Quadrophenia tahun 1979 dan oleh band-band yang dipengaruhi oleh mod seperti The Jam, Secret Affair, Purple Heart dan The Chords.

Fashion New Romantic

New romantic adalah gerakan fashion yang memuncak di Inggris selama awal 1980-an. Juga sering dihubungkan dengan musik new wave yang kian menjadi populer pada waktu itu. Spandau Ballet adalah salah satu tokoh teladan New Romantic baik urusan mode maupun musik.

Spandau Ballet

Asal-usul gaya ini berasal dari klub malam milik Billy di Dean Street, London, dimana diadakan malam David Bowie dan Roxy Music di akhir tahun 1970-an. Remaja pada waktu itu  kecewa dengan musik punk rock, mereka berpikir punk rock telah kehilangan identitas aslinya dan tidak bisa dibanggakan sebagai identitas lagi. Bowie dan Roxy Music dengan cepat menjadi icon 'New Romantic'. Pada tahun 1979, semakin populernya klub memaksa penyelenggara Steve Strange (Visage) dan DJ Rusty Egan untuk pindah ke tempat yang lebih besar di Great Queen Street, tempat ini disebut Blitz, yang merupakan bar wine.

Blitz Club

Tujuan dari para pengunjung adalah meng-ekspresikan diri, menjadi unik, keren dan dianggap.

The Blitz Club dengan cepat menjadi terkenal karena fashion warna-warni dan flamboyan dari para pengunjung (yang kemudian dikenal sebagai Blitz Kids), gaya yang kontras dengan t-shirt dan jeans robek-robek yang diadaptasi dari gaya punk pada saat itu. Kedua jenis kelamin sering mengenakan pakaian kontra-seksual atau pakaian androgini dan memakai eyeliner, eyeshadow dan lipstik. Banyak yang mengenakan FOPS frilly shirt yang diadopsi dari periode mode Romantic (baca Fashion Romantic) di Inggris.

Frilly Shirt

Midge Ure menobatkan David Bowie sebagai icon yang menyebarkan gaya New Romantic. Bowie, Steve Strange, Ashes To Ashes dan beberapa Blitz Kids lainnya dalam video Ashes To Ashes, menurut Ure, dalam waktu dua minggu membuat gaya New Romantic bermunculan di klub-klub di seluruh Inggris, Irlandia dan seluruh dunia.

Dilihat dari sudut pandang musik, New Romantic melahirkan banyak band. Pemilik Blitz Club, Steve Strange dan Rusty Egan bergabung dengan Billy Currie dan Midge Ure dari Ulltravox untuk membentuk band Visage. Juga ada Boy George dan Marilyn yang bekerja di ruang ganti The Blitz. George kemudian membentuk Culture Club sementara Marilyn menjadi terkenal dan menjadi artis solo. Seperti kebanyakan hal, scene ini berpindah dari London ke daerah lain sehingga  New Romantics muncul di tempat lain. Band-band seperti Adam dan Ant, Ultravox, Japan, Visage, Spandau Ballet dan Duran Duran kemudian diberi label New Romantics.

Istilah New Romantic dilaporkan diciptakan oleh Richard James Burgess (drummer, produser & penulis) dalam sebuah wawancara dengan Spandau Ballet. 

"Berbicara tentang Spandau Ballet, seperti yang dinyatakan sebelumnya, merupakan bagian dari New Romantic. Memang, mereka memulai debutnya di Blitz. Debut mereka benar-benar menjadi headline pesta Natal Blitz di tahun 1979. Band ini diundang untuk bermain secara eksklusif dan memberi kesan bagi para audien."

Terlihat menyenangkan untuk pergi ke klub dan berpakaian seperti sesuatu dari abad dan planet lain, untuk mengeksplorasi imajinasi lewat pakaian. Namun disayangkan, fashion ini hidup tidak lama.