Fashion Gothic

Fashion gothic adalah gaya pakaian yang ditandai dengan fitur gelap mencolok, misterius, eksotis, dan kompleks. Fashion ini ditenggarai oleh anggota dari subkultur gothic. Gaya pakaian yang kadang mengerikan, gaya khas dari fashion gothic termasuk kulit yang dipucatkan, bibir hitam dan baju hitam. Gothic pria dan wanita memakai eyeliner gelap dan cat kuku gelap. Gothic banyak mengadaptasi gaya dari fashion era Punk, Victoria dan Elizabeth.  Fashion Gothic kadang-kadang tertukar dengan mode heavy metal dan emo.

Cintra Wilson menyatakan bahwa Asal-usul gaya gothic kontemporer ditemukan dalam kultus Victoria yang sedang berkabung.

Ted Polhemus menggambarkan busana gothic sebagai "profesi hitam beludru, renda, fishnets, dengan aksesoris korset tali ketat, sarung tangan, stiletto dan perhiasan perak yang menggambarkan tema-tema keagamaan atau gaib. Peneliti Maxim W . Furek mencatat "Goth adalah pemberontakan terhadap mode disko tahun 1970-an dan protes terhadap warna-warna pastel dan pemborosan tahun 1980-an. Rambut hitam, pakaian gelap dan berkulit pucat menjadi fashion wajib penikmat Gothic. 

Nancy Kilpatrick dalam bukunya mengatakan biasanya anak-anak muda akan melalui fase gothic yang tidak tahan untuk menjadi bagian dari kerumunan goth.

Variasi

Tahun 1977, Karl Lagerfeld menjadi tuan Rumah Pesta Soirée Moratoire Noire, dimana pakaian hitam tragis menjadi dresscode bagi para tamu undangan.

Busana Goth memiliki hubungan timbal balik di dunia fashion. Desainer seperti Alexander McQueen, Rick Owens, Gareth Pugh, Ann Demeulemeester, Rodarte, Hedi Slimane, John Richmond, John Galliano, Olivier Theyskens,  dan Yohji Yamamoto pernah membawa unsur-unsur gothic sebagai landasan desain di koleksi-koleksinya.

Lolita Gothic

Kadang-kadang disingkat menjadi Gothloli (ゴ ス ロ リ gosu rori?) dalam bahasa Jepang, adalah kombinasi dari Gothic dan mode lolita. Fashion ini berasal dari akhir 1990-an di Harajuku. Busana Gothic lolita ditandai dengan make-up dan pakaian gelap.  lipstik merah dan smokey. Merk yang mencontohkan gaya lolita Gothic ialah Atelier-Pierrot, Atelier Boz, Black Peace Now, H. Naoto Blood dan Moi-même-moitié.

Gaya gothic lolita adalah perpaduan antara gaya gothic dan lolita fashion. secara umum gothic adalah nama suatu periode yang berkisar pada abad ke-18 di Eropa, tepatnya di Eropa Utara. Pada era ini, terjadi perkembangan besar-besaran di bidang karya seni, sastra dan arsitektur dimana perkembangan karya-karya tersebut umumnya dipengaruhi oleh tema-tema religius. sedangkan istilah lolita sering dipakai untuk merujuk pada hal-hal yang berhubungan dengan anak perempuan di bawah umur.

Gothic lolita sendiri dipopulerkan oleh Mana dari band MALICE MIZER pada tahun 90an. Karena kesuksesanya, malice mizer berhasil menarik minat para cosplayer untuk meniru gaya mereka.Selain itu Mana juga merintis sebuah butik yang menyediakan fashion gothic lolita yang bernama Moi-Même-Moitié. Moi-Même-Moitié mengedepankan 2 gaya gothic andalanya yaitu EGA (Elegant Gothic Aristocrat) dan EGL (Elegant Gothic Lolita). EGA menekankan pada gaya androginy dimana pakaian nya tidak terpaku hanya untuk pria atau wanita saja, justru pria dan wanita bisa saling crossing dress.Biasanya baju yang dipakai berwarna hitam atau putih tapi tidak menutup kemungkinan menggunakan warna lain. Kesan yang ditunjukkan EGA adalah elegan yang terinspirasi dari gaya aristocrat abad 18-19. Sedangkan EGL lebih menekankan pada nuansa kekanakan.

Fashion Sophisticated

Sophistication Fashion adalah perbaikan kualitas, menampilkan selera yang baik, kebijaksanaan dan kehalusan daripada kekasaran, kebodohan dan ke-vulgaran. Dalam persepsi kelas sosial, sophistication dapat menghubungkan dengan konsep seperti status, hak istimewa dan keunggulan.

Kita semua punya teman penganut fashion ini. Saat ia berjalan di jalan, dia meninggalkan aroma parfumnya. Kukunya sempurna, dia memakai kacamata hitam di kepalanya dan kancing berlian nya cukup kecil untuk menjadi nyata tapi cukup besar untuk diperhatikan.

Jadi apa yang membuat dia 'stand out' keluar dari keramaian? Dia mungkin tidak kaya tapi dia memiliki aura sophistication.

Sophistication adalah sebuah rasa yang sulit diungkapkan dengan kata-kata. Sebuah gambaran yang nyata tanpa harus dijelaskan dengan panjang lebar. Fashion jenis ini adalah sebuah usaha untuk meningkatkan status sosial dengan tindakan dan penampilan. Bagaimanapun, setiap orang memiliki pandangan yang berbeda tentang fashion ini, bisa hitam atau putih, atau positif. Seorang yang tampil sophisticated bisa saja di cap sombong dan arogan karena banyak brand ternama menempel pada tubuhnya, di sisi lain, ia bisa di-cap sebagai orang yang berkelas dan berselera tinggi. Semua kembali lagi kepada perspetif masing-masing. Meskipun jenis fashion ini memerlukan biaya yang tidak sedikit, fashion ini di asosiasikan dengan seseorang yang berkelas, pintar dan dewasa.

Peristiwa Fashion Statement

Sebuah fashion statement adalah peristiwa di mana seseorang atau sekelompok orang memakai dengan baik pakaian tertentu atau seluruh pakaian yang entah bagaimana menonjol dan merebut perhatian yang melihatnya. Sebagai contoh, sebuah tren yang sangat baru dalam fashion yang belum tertangkap dapat disebut "fashion statement" ketika dipakai di depan umum. Adalah umum bagi sebuah peristiwa fashion statement untuk mengangkut tren baru atau memberontak tren yang sudah ada.

Sangat umum bagi selebriti untuk membuat pernyataan fashion dengan pakaian mereka. Ketika Dennis Rodman muncul untuk acara yang dijadwalkan untuk menampilkan otobiografinya, ia mengenakan gaun pengantin, dia membuat pernyataan fashion yang sangat mengejutkan. Madonna, yang dilaporkan memiliki hubungan dengan Dennis Rodman, juga membuat banyak fashion statement. Satu fashion statement terkenal dari Madonna adalah bra berbentuk kerucut melekat pada korset yang dipakainya selama tur Blonde Ambition nya di awal 1990-an.

Selain mengenakan pakaian yang mengejutkan, fashion statement juga dapat berupa pernyataan politik atau mewakili perasaan si pemakai tentang masalah sosial tertentu. Seseorang yang sangat peduli untuk lingkungan mungkin, misalnya, lebih memilih untuk memakai pakaian yang terbuat dari bahan daur ulang. Seseorang yang memilih untuk tidak menggunakan produk hewani dapat memakai ikat pinggang, sepatu, dan tas yang terbuat dari kulit alternatif.

Salah satu pernyataan mode yang paling jelas adalah di mana seseorang hanya memakai item pakaian yang mencakup frase atau kalimat yang secara khusus mendefinisikan perasaan seseorang tentang isu sosial atau politik tertentu. Pernyataan-pernyataan ini yang paling sering dipakai di bagian depan T-shirt tetapi juga dapat dipakai di punggung T-shirt, kemeja, atau jaket. Statement tersebut dibuat oleh selebriti, brand dan orang-orang yang tidak luput dari mata publik. Musisi Sheryl Crow, misalnya, mengenakan T-shirt dengan kata-kata "War is not the answer" terpampang di payet hitam yang ditampilkan di Music Awards Amerika dalam menanggapi perang di Irak.

Fashion Earthy / Natural

Jenis fashion ini mirip dengan jenis fashion Boho. Bedanya, jika fashion Boho dianut dan diadaptasi dari kebudayaan hippies yang menjadi tren pada tahun 1960, jenis fashion Earthy tidak mau terikat dengan kebudayaan tersebut. 

Merasa nyaman dalam pakaian merupakan faktor penting dan pada akhirnya akan mengatur pilihan pakaian. Fashion earthy terlihat sederhana, rapi, nyaman, alami tanpa aksesoris yang rumit.

Penikmat fashion earthy tidak benar-benar peduli dengan fashion dan tidak menghabiskan banyak waktu untuk belanja. Mereka lebih memilih bermain dengan alam dan rela untuk bertualang ke seluruh sudut alam untuk mendapat item yang alami.

Lebih cenderung memilih pakaian kasual, pakaian praktis dengan bahan alami seperti linnen, kapas, wol, dll  Fashion ini lebih memilih bentuk yang sederhana, terstruktur dalam warna yang monokromatik dan kadang mengaplikasikan warna alam sebagai tone pakaian. Dasar-dasar yang umum di temui dalam lemari pakaian fashion Earthy termasuk jeans, celana atau celana kargo, t-shirt, kemeja, atasan, sepatu, sandal, pelatih dll 

Untuk Accossories tas kulit berwarna alami menjadi item wajib punya, juga sandal dan sepatu yang terlihat naturan, dan lebih memilih perhiasan handmade yang sederhana. Jenis fashion ini menyukai kegiatan daur ulang dan memakai item-item fashion yang dihasilkan dari proses daur ulang.

Earthy Chic

Fashion Bold

Dalam kasus fashion bold, Anda bisa menggunakan kata "berani" sebagai lawan dari "pemalu". Jika anda pergi ke sebuah pesta dan ingin berbaur, anda akan memakai pakaian yang normal, tetapi jika Anda ingin menonjol secara visual, anda bisa mengenakan jenis fashion bold. Fashion bold berarti pakaian atau aksesori yang eye-catching, untuk alasan apapun. Mungkin dikatakan berani karena banyak menunjukan lekuk dan bagian tubuh, atau karena warna-warna cerah, atau desain yang tidak biasa. Aktor dan aktris sering memakai fashion bold untuk meningkatkan peluang mereka di foto oleh majalah dalam rangka meningkatkan popularitas mereka.
Satu hal yang perlu diperhatikan adalah bahwa "berani" disini tidak bisa dinilai secara positif atau negatif, sehingga dapat dianggap sebagai cara yang baik. Jika rekan kerja anda memiliki dasi baru, dan anda mengatakan "wow, dasi yang berani!".  Bisa berarti "Begitu menakjubkan dan mengesankan itu adalah pilihan busana berani dan terlihat baik pada Anda."

Fashion bold juga bisa mengacu pada beberapa pakaian yang benar-benar "mengundang". Sesuatu yang tidak semua orang akan pakai, tapi bisa menjadi benar-benar menarik bagi beberapa pria. Sebagai contoh, seorang gadis mengenakan rok pendek, dipadukan dengan gaun yang merah.

Fashion Punk

Fashion Punk adalah pakaian, gaya rambut, kosmetik, perhiasan hasil modifikasi dari subkultur punk. Ada macam-macam variasi dari Fashion Punk, mulai dari desain Vivienne Westwood yang meniru gaya band-band seperti The Exploited. Gaya-gaya yang menjadi icon subkultur lain, termasuk glam rock, skinhead, rude boys, greasers, dan mods dipengaruhi oleh fashion punk. Fashion Punk juga telah mempengaruhi gaya dari kelompok-kelompok, serta orang-orang dari budaya populer. Banyak pemakai fashion punk menggunakan pakaian sebagai cara untuk membuat pernyataan. 

Fashion punk telah dikomersialkan dari waktu ke waktu, dan banyak perancang busana mapan - seperti Vivienne Westwood dan Jean Paul Gaultier - telah menggunakan elemen punk dalam rancangan mereka. Pakaian Punk, yang awalnya buatan tangan, menjadi diproduksi secara massal dan dijual di toko kaset dan butik-butik tahun 1980-an. Banyak majalah mode dan media yang berorientasi pada lifestyle glamour telah menampilkan gaya rambut punk klasik dan pakaian yang dipengaruhi oleh subculture punk.

Vivienne Westwood

Sejarah

- 1970

Punk rock adalah pemberontakan disengaja yang disebabkan oleh suatu kaum yang merasa pretensi musik mainstream telah berlebih-lebihan, dan seniman-seniman punk awalnya menantang pemikiran materialistis. Umumnya gaya punk berantakan, bergaya rambut pendek menggantikan gaya rambut panjang ala hippie, disco dan rock tahun 1970an. Di Amerika Serikat,  mulai dari T-shirt ,celana jeans , jaket kulit Ramones, baju secondhand dengan gaya Patti Smith - lebih disukai ketimbang pakaian warna-warni yang sebelumnya populer di scene disko. 

Di Inggris, banyak punk fashion dari tahun 1970-an didasari oleh desain dari Vivienne Westwood dan Malcolm McLaren dan Kontingen Bromley. Gaya punk Mainstream dipengaruhi oleh pakaian yang dijual di toko Malcolm McLaren. McLaren telah mengkreditkan Richard Hell sebagai icon yang menampilkan kesan pertama Punk, McLaren juga berada di New York City bekerja sama dengan New York Dolls. Membuat t-shirt ofesnsif yang populer di scene punk awal, seperti Destroy T-shirt , yang menampilkan sebuah salib terbalik dan Swastika Nazi. T-shirt ini, seperti item pakaian punk lainnya, sering dirobek secara sengaja. Item lainnya pada awal punk Inggris meliputi: jaket kulit; blazer; dan kemeja acak-acakan berslogan "Only Anarchists Are Pretty"

Richard Hell

Perlengkapan lain yang dikenakan oleh beberapa punk yakni: mode BDSM; stoking jala (kadang-kadang robek); perhiasan berduri; peniti (sebagai pernak-pernik tubuh); gelang perak dan eyeliner berat yang dikenakan oleh pria dan wanita. Banyak punk perempuan memberontak terhadap citra stereotip perempuan dengan menggabungkan pakaian yang halus atau cantik dengan pakaian yang dianggap maskulin, seperti menggabungkan busana balet dengan sepatu boots.

Pakaian punk kadang-kadang memasukan benda sehari-hari untuk efek estetika. Pakaian robek yang disengaja ditempel bersamaan memakai peniti lalu digabungkan kedalam pita; liners bin hitam (kantong sampah) menjadi gaun, kemeja dan rok. Item lain yang ditambahkan ke pakaian atau sebagai perhiasan termasuk pisau cukur dan rantai.

Alas kaki yang dipilih diantaranya sepatu bot militer, bikers boots, Puma Clydes (suede), Chuck Taylor All-Stars dan juga sepatu boots Dr Martens. Jins Tapered, celana kulit ketat, celana panjang dengan pola leopard dan celana perbudakan merupakan pilihan populer. Punk era awal (terutama The Adicts) meniru Droogs dari A Clockwork Orange dengan mengenakan topi bowler dan kawat gigi. Rambut dipotong pendek dan sengaja dibuat agar terlihat berantakan, dan sering dicelup warna alami yang cerah. Meskipun provokatif, gaya rambut ini tidak seekstrim gaya rambut punk yang akan ditemukan nantinya.

1980

Pada 1980-an, gaya busana baru yang dikembangkan sebagai kebangkitan punk terjadi di Amerika Serikat dan Inggris. Apa yang banyak dikenali sebagai mode punk hari ini muncul dari tahun 1980-an di Inggris, ketika terjadi kemunculan punk Oi! / street punk, dan kebangkitan UK82. Scene ini dicontohkan oleh band-band hardcore seperti Black Flag, Minor Threat, dan Fear. Tahun 1980-an scene Amerika menelurkan anti-mode utilitarian yang tetap mentah, marah, dan menakutkan. Namun, unsur-unsur punk tahun 1970-an masih terlihat dan tidak sepenuhnya berbeda.

Beberapa item pakaian yang umum pada era ini diataranya sepatu Dr Martens, sepatu military, sepatu biker yang kadang-kadang dihiasi dengan bandana dan rantai. Jeans (kadang-kadang kotor, robek atau diciprat dengan pemutih) dan kilt tartan atau rok biasa dipakai oleh gerakan punk era 1980. Rok berbahan kulit menjadi barang populer untuk punk perempuan. Rantai berat juga kadang-kadang digunakan sebagai ikat pinggang.

Jenis-Jenis Gaya Punk

Anarko-punk biasanya memiliki pakaian militeristik hitam-hitam, gaya yang dipelopori oleh band punk Inggris, Crass. Fitur yang menonjol adalah penggunaan simbol anarkis dan slogan-slogan ofensif pada pakaian. Beberapa orang yang mendefinisikan diri mereka sebagai anarko-punk memilih untuk mengenakan pakaian yang mirip dengan mode punk tradisional, gaya rambut Mohawk sangat menonjol dalam gaya ini. Celana ketat, T-shirt band dan sepatu bot juga umum dipakai. Produk penata rambut sering digunakan jika perusahaan yang memproduksi itu tidak menguji produknya pada hewan. Kulit, sering dihindari karena menantang veganisme, dapat digantikan dengan kulit imitasi.

Celtic-Punk

Fans Celtic punk sering mencampur hardcore, street punk, Oi! dan mode skinhead dengan gaya busana Irlandia atau Skotlandia tradisional, termasuk unsur-unsur dress dataran tinggi. Item yang umum digunakan termasuk sepatu kets, celana jeans, celana kerja, kilt, kemeja kakek, T-shirt, hoodies, kawat gigi, jaket kulit hitam, peacoats, kaos sepak bola, topi datar, tuques, topi Tam O'Shanter dan topi Trilby.

Cowpunk

Penggemar cowpunk mendasarkan penampilan mereka dari anak-anak miskin di daerah Amerika Serikat bagian selatan. Item yang umumnya digunakan seperti jaket Perfecto, wifebeaters, overall, topi trucker, sepatu bot, celana jeans washed, dan sepatu bot koboi.

Crust punk 

Jenis ini dapat ditelusuri kembali ke Bristol (Inggris). Pada akhir 70-an awal 80-an, band-band seperti Bristol Disorder, Chaos UK, Lunatic Fringe, Amebix, menjadi icon dari scene ini. Fashion khas crust punk termasuk celana pendek camo, celana panjang hitam (celana kerja berat populer karena daya tahannya), hoodies atau t-shirt band yang robek, celana kulit ketat, rompi dan jaket (umumnya denim hitam), sabuk peluru, perhiasan yang terbuat dari hemp atau benda yang ditemukan, Banyak item pakaian yang ditempel patch. Seringkali patch menampilkan pesan politik.

Dark Cabaret & Gypsy Punk

Penggemar Punk Cabaret dan Gypsy Punk sering meniru kostum musik aula tahun 1920, gaya ini disebut oleh beberapa kritikus modern sebagai "mode yang sangat sampah."  Wanita seperti Amanda Palmer dari Dresden Dolls kadang-kadang menggabungkan ikat pinggang garter, stoking jala atau korset dengan busana seperti topi dan jas berekor, atau gaun Romani tradisional seperti selendang, ,hoop earrings atau rok berwarna-warni. Pria sering memakai topi Bowler vintage, rompi kain wol. Beberapa seniman, termasuk Martyn Jacques Tiger Lillies, memakai make-up putih yang terinspirasi dari seniman cabaret Prancis.

Droog

Selama awal 1980-an, beberapa street punk dan Oi! skinhead mengadopsi gaya dari film A Clockwork Orange. Di atas panggung, band-band seperti The Adicts sering memakai topi bowler, kemeja putih, celana panjang putih, kawat gigi, dan sepatu tempur hitam yang meniru Alex De Large, protagonis dari film dan novel tersebut. Beberapa penggemar juga mengenakan mantel fishtail, meskipun lebih sering mereka mengenakan jaket kulit hitam biker atau mantel panjang. 

Garage Punk

Band garage punk tahun 1970-an seperti MC5, Iggy & Stooges, The Flamin Grooves 'dan Ramones sering memakai pakaian bekas dari tahun 1960-an pertengahan akhir, seperti jaket beludru, jaket kulit hitam, winklepickers dan skinny jeans, sebagai reaksi terhadap celana menyala yang dikenakan oleh hippies dan penggemar disko. Setelah tahun 1980-an garage rock revival, band garage punk cenderung berpakaian lebih santai. Namun, garage punk asli tetap terlihat menjadi pengaruh besar di kalangan kelompok-kelompok indie rock Inggris selama pertengahan dan akhir 2000-an.

Glam-Punk

Glam Punk dipelopori oleh band-band seperti New York Dolls. Fitur dari glam punk termasuk glitter, make-up baik pria maupun wanita, rambut cerah hasil pencelupan, jeans, warna-warna cerah seperti biru elektrik, dan kostum yang tidak biasa seperti printed macan tutul, spandex, atau kemeja satin. 

Death Punk / Horror Punk

Fashion Deathrock dan punk horor mirip dengan busana gothic. Hitam adalah warna yang paling mendominasi. Deathrock dan punk horor menggabungkan gambar seksi, menggabungkan fishnets, korset dan make-up yang rumit untuk pria dan wanita. Penggunaan item bernuansa ghaib lazim ditemukan pada T-shirt, tombol, patch dan perhiasan. Perhiasan umum lainnya yakni nama-nama band yang dilukis di jaket atau dikelantang menjadi pakaian, serta tombol atau patch yang menunjukkan asal kota. Inisial D dan R (untuk Death Rock) kadang-kadang menjadi bagian dari logo Crossbone, disertai dengan inisial lainnya, seperti C dan A untuk California, N dan Y untuk New York, atau G dan R untuk Jerman. Gaya rambut dari death punk bisa mohawk, poni miring, atau gaya devilock.

Hardcore

Henry Rollins dan kawan-kawan dalam scene hardcore Amerika telah menghindari mode punk yang rumit

Ada beberapa gaya berpakaian dalam adegan hardcore, dan gaya telah berubah semenjak lahir genre hardcore punk tahun 1970-an. Apa yang modis di salah satu cabang dari scene hardcore mungkin disukai di negara lain. Kenyamanan pribadi dan kemampuan untuk moshing sangat berpengaruh dalam membentuk gaya punk hardcore. Untuk alasan ini, perhiasan, paku, rantai dan rambut runcing sangat jarang ditemukan dalam mode hardcore. 

Plain dress kelas pekerja dan rambut pendek biasanya berhubungan dengan hardcore punk. Warna Mute dan perhiasan minimalis biasanya umum dipakai. Elemen hardcore termasuk jins baggy atau celana kerja, pakaian olahraga, kargo atau celana pendek militer, celana khaki atau celana kargo, band T-shirt, polos T-shirt, kemeja otot, dan hoodies bergambar band. Sneakers yang menjadi andalan ialah Adidas Originals klasik, Puma, Pony, Nike, Converse tinggi, dan sepatu Vans. Boots juga agak umum, khususnya Dr Martens. 

Pop-Punk

Gaya dari pop punk kadang-kadang tumpang tindih dengan fashion skater punk. Awalnya terdiri dari celana hitam atau tartan baggy (kadang-kadang dilengkapi dengan kancing dan mata ikan), hoodies bergambar band, gelang, topi patroli, ikat pinggang piramida, kemeja dengan dasi tipis atau syal, blazer dan rambut runcing atau fohawks. Pada pertengahan 2000-an , fashion pop punk, dipengaruhi oleh mode indie rock, hip-hop dan emo, lalu berevolusi untuk mengenakan hoodies bergambar kartun, sepatu Converse, keffiyehs dan skinny jeans. Rambut runcing secara bertahap digantikan oleh gaya skater dengan pinggiran panjang atau poni. Pada 2010-an, penggemar pop punk mengambil tampilan yang lebih hardcore, dengan rambut pendek (termasuk paku liberty dan Mohawk yang dikombinasikan dengan poni), hoodies polos dan celana jeans straight.

Psychobilly 

Psychobilly memadukan unsur punk dengan mode dari Inggris tahun 1950an Teddy Boys. Fashion wajb bagi jenis ini yakni Jaket kulit, kemeja, T shirt retro hitam atau putih, jaket berwarna gelap dan motor tua / sepatu bot. Pakaian biasanya dihiasi dengan motif yang terinspirasi dari film-film horor klasik Amerika atau gaya seni yang terinspirasi oleh Ed "Big Daddy" Roth. Subkultur ini sangat terkait dengan scene Kustom Kulture. 

Ska punk 

Penggemar Ska-Punk biasanya berpakaian dengan gaya yang mencampur ska- khas dengan mode two tone, dengan berbagai jenis mode punk, termasuk street punk, pop punk, skate punk atau hardcore punk. Kawat gigi menjadi populer, juga item-item seperti jaket Harrington, Royal Stewart berlapis tartan, syal tipis, Doc Martens, pakaian mohair, topi pie babi, jas tonik (terutama pada tahun-tahun awal kebangkitan ska 1980), Tank top, Polo Shirt Ben Sherman atau Fred Perry, hoodies, dan pola kotak-kotak. Rambut dipotong sangat pendek meniru band-band punk hardcore dan awal 1960-an rude boys 

Skate punk

Skate punk merupakan turunan dari mode hardcore, yang dipilih dengan kenyamanan dan kepraktisan dalam pikiran.  Item pakaian skate punk yang umum meliputi: T-shirt, Flanell shirt button down, hoodie, sabuk anyaman, dan celana pendek khaki,  atau celana jeans. Beberapa  skate punk, terutama di Southern California, bercermin dari gaya geng latino, termasuk celana khaki Dickies, T-shirt putih dan bandana. Sementara beberapa pemain skateboard memiliki rambut yang panjang dan berantakan, skate punk biasanya memiliki rambut pendek, sering dicukur model buzzcut, dan memakai sedikit perhiasan. 

Street punk

Secara umum, punk jalanan kontemporer memakai kulit, denim, paku logam, rantai dan sepatu bot gaya militer. Mereka sering memakai unsur fashion punk awal, seperti rompi kutten, celana perbudakan (sering kotak-kotak) dan pakaian robek. Jaket dan rompi sering memiliki patch atau dicat dengan logo yang mengekspresikan selera musik atau pandangan politik. Sabuk Bullet dan ikat pinggang dengan kancing logam yang populer. Rambut sering berduri atau dicelup kedalam pewarna terang, tapi kadang-kadang dipotong sangat pendek atau dicukur. 

Oi! skinhead, 

Kadang-kadang dikenal sebagai Skunks atau punk-skinhead, gaya skinhead tradisional mirip dengan dengan mode street punk. Tampilan ditandai dengan sepatu Dr Martens (atau sepatu serupa yang dibuat oleh merek yang berbeda), kawat gigi, dan jeans ketat yang digulung, terkadang diciprat dengan pemutih. Barang umum lainnya adalah T-shirt (nama band, keyakinan politik atau teks lain dan gambar yang relevan dengan budaya skin-head) dan jaket denim atau jaket penerbangan. Jaket ini kadang-kadang dihiasi dengan tombol atau patch, dan dalam kasus jaket denim, kadang-kadang dilumuri oleh pemutih. Rambut biasanya dicukur pendek. Item lain dari budaya skinhead tradisional (misalnya kemeja Fred Perry dan Ben Sherman) dan pada tingkat yang lebih rendah, barang-barang fashion punk (misalnya gaya rambut mohawk pendek, kancing logam pada jaket) juga kadang-kadang dipakai

Resortwear Style

Resort wear adalah gaya pakaian khusus, juga mode yang bertahan sepanjang tahun. Kadang-kadang dikenal sebagai  cruise wear, awalnya dipasarkan oleh toko-toko high end dan koleksinya hanya diperuntukan kepada pelanggan yang sangat makmur yang diharapkan untuk menghabiskan waktu untuk berlibur.

Baru-baru ini, desainer, brand, dan media sedang menyorot "resort wear" sebagai gaya sepanjang tahun. Ada beberapa alasan penting untuk ini. Destinasi-destinasi seperti Las Vegas, Marbella, Bahama, Palm Beach, San Juan, dan San Barth dan Kepulauan Mustique adalah tujuan liburan yang selalu dipadati pengunjung makmur yang fashionable. Hal ini telah menjadi gaya lintas budaya yang menandakan relaksasi, kemakmuran, dan apresiasi terhadap alam yang menampilkan rasa bagi pemakainya.

Dari item celana pendek, kaftan dan sandal,  gaun malam panjang untuk wanita dan jaket makan malam yang ringan untuk pria menjadi icon fashion ini. Resort wear umumnya terbuat dari katun, sutra, denim, microfiber , jerami dan poplin yang mudah untuk dikemas, ringan dan bernapas. Mereka mudah untuk dibersihkan dan tampak hebat tanpa perawatan ekstra.

Fashion ini ditandai dengan sea style, terinspirasi oleh tema pelaut dan kapal pesiar, cetakan pohon-pohon palem dan anak perempuan yang sedang berhula-hula ala Hawai, washed denim dari San Francisco, topi besar, kacamata hitam, sepatu berujung terbuka menjadi peralatan yang mendukung kegiatan berjemur.

Sebelumnya desainer dan brand fashion seperti J. Crew, Banana Republic, Lilly Pulitzer, dan Tommy Bahama telah merintis gaya ini, desainer terkemuka lainnya sekarang sedang getol menciptakan resort wear. Chanel, Oscar de la Renta, Michael Kors, Rachel Zoe, John Galliano, Matthew Williamson, Anna Sui, Prada dan banyak desainer lainnya telah memakai nuansa resort-wear di koleksi mereka.

Workwear Style

Workwear adalah pakaian yang dikenakan untuk bekerja, terutama pekerjaan yang melibatkan kerja manual dan lapangan. Seringkali mereka yang bekerja dalam industri perdagangan memilih untuk mengenakan workwear untuk memberikan ketahanan dan keamanan. 

Industri pakaian workwear sedang tumbuh dan konsumen hari ini memiliki banyak pilihan brand dan retail. Jaringan yang telah membuat komitmen pada industri ini melaporkan keuntungan bisnis pakaian workwear pria meningkat dari yang asalnya 6% menjadi 8%.

Workwear belum begitu banyak menjadi gerakan mode tetapi lebih merupakan cara hidup, ada ratusan blog yang didedikasikan untuk workwear dan kehidupan luar. Sementara butik pakaian dan orang-orang yang berkecimpung dalam industri mode banyak yang menanam saham dalam koleksi workwear. Contoh banyak situs web yang men-display merek seperti Tellason,  Edwin and Mister Freedom, yang semuanya identik dengan gerakan workwear.

Tampaknya agak ironis bahwa pakaian era 1800-1900 ini kini telah menjadi pernyataan  modern .

Workwear adalah tentang rincian, tentang kualitas dan pengerjaan. Adalah tentang finishing pada ujung jeans , tentang jahitan pada kerah atau manset, tentang pakaian yang dibangun untuk bertahan lama. Pemakai workwear memakainya hampir seperti lencana kehormatan.

Workwear bahkan kini telah menjadi gaya modis bagi masyarakat urban meskipun mereka bukan pekerja lapangan. Orang-orang di kedai, cafe yang sebatas melakukan kegiatan hang-out kini berlomba-lomba memakai fashion jenis ini. Kemeja denim, Jeans, Sepatu boots adalah item-item yang identik dengan fashion jenis ini.

Fashion Sporty

Fashion sporty menyumbang banyak dalam sejarah perkembangan fashion Amerika, dikembangkan untuk memenuhi kebutuhan gaya hidup yang semakin gesit dari wanita Amerika. Istilah sporty mulai dipergunakan di industri fashion untuk menggambarkan busana informal. Dan pada tahun 1920 menjadi istilah deskriptif yang populer untuk busana santai, pakaian kasual yang biasa dipakai saat menonton acara olahraga.

Istilah ini juga dapat merujuk kepada activewear, yang merupakan pakaian yang dirancang khusus untuk peserta dalam kegiatan olahraga.

Para desainer pakaian olahraga awalnya kebanyakan produsen ready-to-wear, bukan rumah haute couture. Pakaian yang mereka buat dimaksudkan untuk menjadi lebih mudah dirawat dan dicuci, dengan desain praktis, diakses untuk mengaktifkan wanita modern, semakin membebaskan wanita untuk berpakaian tanpa seorang pembantu. Sementara kebanyakan mode lain di Amerika pada awal abad ke-20 secara langsung diadaptasi dari Paris, tidak demikian dengan mode sporty ini, mode ini menjadi sebuah penemuan yang sama sekali belum ada sebelumnya.



Pre-1930

Pakaian olahraga awalnya dibuat khusus untuk olahraga. Salah satu couturiers pertama yang mengkhususkan diri dalam hal ini adalah John Redfern yang pada 1870-an mulai merancang pakaian untuk wanita aktif yang melakukan kegiatan bermain tenis, pergi berperahu pesiar, dan melakukan panahan. Pakaian Redfern, meskipun ditujukan untuk kegiatan olahraga tertentu, diadopsi sebagai pakaian sehari-hari oleh kliennya, membuatnya menjadi desainer sporty pertama.

Awal abad ke-20 desainer asal Paris seperti Chanel Gabrielle menciptakan desain haute couture yang bisa dianggap sporty, meskipun mereka tidak secara eksklusif dibuat untuk olahraga. Chanel mempromosikan gaya hidup aktif dan mandiri secara finansial melalui rancagan jas jersey santai dan gaun rapi. Desainer lain yang menawarkan pakain sporty 'high end' yakni Jean Patou dan Elsa Schiaparelli. Berbeda dengan fleksibilitas olahraga Amerika, pakaian couture mahal ini diresepkan untuk dikenakan dalam keadaan yang sangat spesifik

1930-1970

Prekursor olahraga sejati muncul di New York sebelum Perang Dunia Kedua. Tahun 1930-an desainer seperti Clare Potter dan Claire McCardell ialah para desainer Amerika pertama yang mendapatkan pengakuan melalui desain pakaian inovatif mereka. Richard Martin menggambarkan desainer ini sebagai  "pemecahan masalah kecerdikan dan aplikasi gaya hidup yang realistis". McCardell telah disebut desainer olahraga terbesar Amerika. Pakaian praktis nya cocok untuk dress-code santai di Amerika, dan menjadi mapan selama 1930-an dan 1940-an. Pakaian sporty juga menggunakan unsur-unsur pakaian resmi atau kasual sporty seperti sweater malam dan rok malam melalui rancangan Clare Potter.

Banyak desainer sporty pertama adalah perempuan. Ada argumen umum yang mengatakan bahwa desainer perempuan mem-proyeksikan nilai-nilai pribadi mereka ke gaya baru ini. Pada 1930-an dan 40-an, jarang sekali terdapat pakaian yang praktis. Secara tradisional, mode paris banyak mencontohkan kecantikan, dan karena itu, desain sporty diperlukan untuk kriteria penilaian yang berbeda. Kehidupan pribadi desainer seringkali terkait dengan olahraga mereka.

Department store Shaver Dorothy of Lord & Taylor mengawali popularitas pakaian sporty dengan menggunakan angka penjualan yang tinggi sebagai tanda awal kemunculan pakaian sporty untuk kalangan umum. Tahun 1930-an dan 40-an desainer pakaian olahraga membebaskan mode Amerika dari kebiasaan menyalin Paris couture. Dimana mode Paris secara tradisional seringkali dikenakan pelanggan tanpa keinginannya, pakaian sporty Amerika adalah sebuah demokrasi, tersedia secara luas, dan mendorong ekspresi diri.

1970-2000

Pada 1970-an Geoffrey Beene, salah satu desainer sporty kenamaan, memasukan unsur-unsur pakaian pria menjadi pakaian wanita santai . Kecintaannya melapis pakaian dan elemen busana pria yang banyak digunakan oleh desainer abad awal. Pada tahun 1970, Bill Blass, yang memulai karir di industri mode pada tahun 1946, mendirikan perusahaan sendiri, Bill Blass Limited. Blass merancang pakaian untuk dipakai siang dan malam dan ia mengatakan telah mengangkat olahraga Amerika ke tingkat tertinggi. Seperti Beene, dia memperkenalkan sentuhan busana pria untuk olahraga, yang digambarkan dengan kesan clean, modern dan sempurna dalam gaya.

Rancangan Geoffrey Beene

Marc Jacobs, yang mendirikan label Eponymous pada tahun 1986, terkenal karena informalitas pakaian yang bisa dikenakan baik siang maupun malam hari. Akhir abad 20 desain sporty merambah ke profil tertinggi yang merupakan aristokrat industri seperti Ralph Lauren, Calvin Klein, Donna Karan , dan Tommy Hilfiger, yang masing-masing menciptakan gaya khas untuk wanita Amerika yang praktis, nyaman, namun tetap mewah.
Di samping Jacobs, desainer terkenal lainnya seperti Isaac Mizrahi, mempresentasikan koleksi sporty pertamanya pada tahun 1987.

2000

Pada tahun 2000, Monitor Lifestyle, sebuah majalah perdagangan Amerika yang dimiliki oleh Cotton Incorporated menerbitkan survei yang menunjukan bahwa rata-rata 64% perempuan yang diwawancarai menyukai pakaian casual, termasuk pakaian sporty yang aktif.

Desainer sporty New Yor terkemuka pada abad ke-21 termasuk Zac Posen, Proenza Schouler, Mary Ping, Derek Lam, dan Behnaz Sarafpour, memulai fashion show yang membawa tema sporty di musium Victoria & Albert New York pada tahun 2007.


Desainer yang biasanya tidak bekerja dalam tradisi olahraga seperti Monique Lhuillier kadang-kadang menggabungkan unsur olahraga dan activewear ke dalam pekerjaan mereka. Lhuillier, yang dikenal dengan rancangan gaun formal, memperkenalkan leher sporty dan elemen aerodinamis dalam koleksinya New York Fashion Week, Fall 2011.

Pakaian Sporty Di Luar Amerika

Pada akhir 1940-an dan 1950-an desainer non-Amerika mulai memperhatikan busana olahraga, dan berusaha untuk menghasilkan koleksinya. Couturiers Perancis seperti Dior dan Jacques Fath menyederhanakan desain mereka untuk produksi siap pakai, tapi pada awalnya hanya desainer Italia yang memahami prinsip sporty. Italia sudah duluan memiliki reputasi untuk kain halus dan pengerjaan yang sangat baik, dan munculnya kualitas tinggi dari Italia yang mengombinasikan kemewahan dan pakaian casual sporty dari Amerika menjamin keberhasilan di seluruh dunia fashion Italia pada pertengahan 1970-an. Desainer seperti Emilio Pucci dan Simonetta Visconti memahami bahwa ada pasar untuk pakaian yang mengombinasikan kecanggihan dan kenyamanan.

Kualitas pakaian sporty Italia awalnya diakui oleh Robert Goldworm, seorang desainer pakaian olahraga Amerika yang pada tahun 1947 bergabung dengan perusahaan keluarga Goldworm. Dengan dasar perusahaan terbesar kedua di Milan, Goldworm menjadi desainer yang pertama yang membuat pakaian rajut dengan mengambil keuntungan dari kualitas Italia dan membawanya ke pasar New York. Pada tahun 1959 Goldworm mendapat pengakuan atas promosi aktif dan dukungan untuk industri pakaian rajut Italia dari pemerintah Italia.

Pada abad ke-21, mode Italia tetap menjadi sumber utama untuk desain pakaian olahraga di luar Amerika Serikat. Narciso Rodriguez, yang terkenal dengan desain efisien, meluncurkan koleksinya di Milan pada tahun 1997, namun pindah ke New York pada tahun 2001. Miuccia Prada menghidupkan kembali nasib perusahaan keluarganya Prada dengan desain sporty berkualitas-nya di tahun 1990-an.

Inggris 


Desainer sukses asal Inggris, Stella McCartney, yang dikenal karena rancangan jumpsuits-nya. Diminta untuk merancang seragam atletik untuk Olimpiade 2012, membawa desain sporty kedalam dunia high-end

Sporty Meets Chic